Realismo em Portugal

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Realismo/Naturalismo no Brasil

Contexto histórico



A segunda metade do século XIX foi um momento de profundas transformações na fisionomia do ambiente sociocultural europeu. Este cenário consolida uma nova cosmovisão, que se contrapõe ao sentimentalismo predominante nas artes durante o século anterior. É bem verdade que Castro Alves, na poesia, e Manuel Antônio de Almeida, na prosa, prenunciam um pouco dessas transformações literárias.



Com referências em novas concepções científicas, a Literatura apresenta mudanças. Teorias como o Socialismo, de Marx, o Determinismo, de Taine, o Positivismo, de Comte, e o Evolucionismo, de Darwin, imiscuem-se nos textos literários.



Características Literárias
>> objetividade
>> racionalismo
>> análise descritiva dos problemas da vida
>> retrato psicológico das personagens
>> linguagem equilibrada
>> detalhismo






Marco inicial
No Brasil, o marco inicial do Realismo é o ano de 1881, quando ocorre a publicação de 'Memórias Póstumas de Brás Cubas', romance de Machado de Assis (1839-1908). O público leitor da época, acostumado ao modelo romântico, ficou impressionado com a irônica narrativa póstuma de uma personagem da burguesia brasileira repleta de ironias finas e humor velado, denunciando a hipocrisia da época. Mais do que isso, Machado adentra nos porões da existência humana, abordando assuntos intrínsecos a todos os homens.

'Memórias Póstumas' ganhou uma adaptação cinematográfica
no ano 2000, dirigida por André Klotzel

Naturalismo
Tendência do Realismo, o Naturalismo propõe uma descrição objetiva dos fatos sociais, enxergando o ser humano como um produto biológico. Nessa ótica, o comportamento humano é compreendido como o resultado da pressão social e da hereditariedade. Em outras palavras, os instintos – despertados pelas condições sociais – impulsionam as pessoas.



Marco inicial
Semelhantemente ao Realismo, o Naturalismo teve seu marco inicial no ano de 1881, quando da publicação da obra 'O Mulato', de Aluísio Azevedo (foto). Na época, a obra chegou a ter uma repercussão superior ao livro machadiano 'Memórias Póstumas de Brás Cubas'. Vale salientar que no Brasil o público já estava, de certa forma, familiarizado com a estética naturalista, até mesmo por causa da publicação de 'O primo Basílio' (1878), do português Eça de Queirós, que teve grande repercussão em solo tupiniquim. 


Características Literárias
>> objetividade
>> forte influência do darwinismo
>> a realidade é apresentada de forma científica
>> romance de tese
>> linguagem coloquial
>> detalhismo
>> aspecto sexual



Principais autores
Machado de Assis, Aluísio Azevedo, Raul Pompeia, Rui Barbosa, Adolfo Caminha, Domingos Olímpio, Manuel de Oliveira Paiva e Inglês de Sousa.

Machado de Assis, o Crítico Implacável

O Rio de Janeiro em 1889

Joaquim Maria Machado de Assis nasceu no dia 21 de junho de 1839, no Rio de Janeiro. Na época, a cidade contava com cerca de 300 mil habitantes. Filho de um pintor mulato e de uma lavadeira portuguesa, Machado não realizou seus estudos regulares. Além das condições sociais, ele precisou enfrentar adversidades de ordem fisiológica, tendo em vista que era mulato, gago e epilético. Começou a trabalhar muito cedo, inclusive, com cerca de 15 anos de idade foi funcionário em uma tipografia dirigida por ninguém menos do que o escritor Manuel Antônio de Almeida – autor de 'Memórias de um sargento de milícias' –, o qual também foi advindo de origem humilde.

Machado de Assis e Carolina Xavier: união por toda a vida

Em 1869, casou-se com Carolina Xavier de Novais, com quem passou a vida inteira. Inclusive, ela foi uma grande incentivadora de seus trabalhos literários.

Sem dúvida alguma, Machado de Assis é um dos maiores autores da língua portuguesa. Sua obra divide-se em duas fases. A primeira, preparatória, é composta por romances românticos. A segunda, da maturidade, é formada pelos romances realistas que lhe deram notoriedade. Crítico implacável do ser humano, é possível afirmar que da pena machadiana surgiram as melhores ironias da literatura brasileira.

Entre suas obras, destacam-se 'Memórias Póstumas de Brás Cubas' (1881), que deu início ao Realismo brasileiro, e 'Dom Casmurro' (1899). Esta é a narrativa do ciúme de Bentinho por Capitolina (Capitu), “aquela dos olhos de cigana oblíqua e dissimulada”. Pela forma da escrita, o autor deixa em dúvida se ela realmente o traiu. O que chama a atenção é que a crítica brasileira durante muito tempo se empenhou em “defender” a posição de Bento. Apenas nos anos 60, com a crítica norte-americana de Helen Caldwell, publicada no livro 'O Otelo brasileiro de Machado de Assis', surgiu uma proposta de “defesa” de Capitu.

Além de romances, Machado de Assis escreveu outros estilos literários, a exemplo de contos, crônicas, poesias. Foi presidente da Academia Brasileira de Letras, entidade da qual também foi cofundador, em 1897. Morreu em 29 de setembro de 1908, no Rio de Janeiro.

Reconhecido em diversos países do mundo, no Brasil ele é estimado tanto pela crítica quanto pelo público em geral. Conhecido pela alcunha 'Bruxo do Cosme Velho', devido a um poema escrito por Carlos Drummond de Andrade dedicado a ele, Machado de Assis chegou a ser tema de samba-enredo de escola de samba. No ano 2009, a Mocidade Independente de Padre Miguel (RJ) homenageou o autor carioca, em uma apresentação que também fazia alusão a Guimarães Rosa.

Obras:


Romance: Ressurreição (1872); A Mão e a Luva (1874); Helena (1876); Iaiá Garcia (1878); Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881); Quincas Borba (1891); Dom Casmurro (1899); Esaú e Jacó (1904); Memorial de Aires (1908).



Conto: Contos Fluminenses (1870); Histórias da Meia-Noite (1873); Papéis Avulsos (1882); Histórias sem Data (1884); Várias Histórias (1896); Páginas Recolhidas (1899); Relíquias de Casa Velha (1906).



Crônica: A Semana (1914)



Poesia: Crisálidas (1864); Falenas (1870); Americanas (1875); Ocidentais (1901); Poesias Completas (1901).



Teatro: Desencantos (1861); Queda que as Mulheres Têm pelos Tolos (1861); O Caminho da Porta (1863); O Protocolo (1863); Quase Ministro (1864); Uma Ode a Anacreonte (1870).




Crítica: Crítica (1910).

Aluísio Azevedo, escritor tipicamente naturalista

 Aluísio Tancredo Gonçalves de Azevedo nasceu em São Luís-MA, no ano de 1857. Principalmente, trabalhou no Rio de Janeiro, como escritor. Foi um dos poucos escritores que se manteve financeiramente apenas da sua obra, escrevendo sob demanda durante vários anos. Talvez por isso, sua produção, apesar de numerosa, é irregular do ponto de vista do valor literário.

Aluísio Azevedo é considerado pela crítica como o escritor tipicamente mais naturalista da literatura brasileira. Os romances O mulato (1881), Casa de Pensão (1884) e O cortiço (1890) são destaques em sua produção.

Chama a atenção a presença de ideias científicas da época em sua produção. Isso revela influências de autores como o francês Émile Zola – considerado criador do naturalismo – e o português Eça de Queirós. Sobretudo devido à influência de Queirós, percebe-se um estilo fluente e espontâneo, completamente desvencilhado dos arquétipos românticos.

Ao longo de sua produção, é possível afirmar que os problemas sociais e morais da sociedade da sua época são colocados em xeque. Preconceito de cor, de classe e ganância são algumas das questões expostas em seus textos.

Em 1895, abandonou as letras e ingressou na carreira diplomática, exercendo o cargo de agente consular em Buenos Argentina, onde faleceu, em 1913.

Escreveu tanto obras românticas quanto naturalistas:

Românticas: Uma Lágrima de Mulher (1880); Memórias de um Condenado (1882); Filomena Borges (1884); O Esqueleto (1890); A Mortalha de Alzira (1894) e muitas outras.

Naturalistas: O Mulato (1881); Casa de Orates (1882); Casa de Pensão (1884); O Coruja (1885); O Homem (1857); O Cortiço (1890); O Livro de uma Sogra (1895).

Além disso, escreveu teatro, contos e crônicas.

Parnasianismo

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Simbolismo

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Vanguardas Europeias

Para poder entender o que foram os movimentos de vanguardas artísticas ocorridos na Europa no início do século XX é necessário compreender o contexto histórico ao qual estamos nos referindo. Naquela época, a Europa – então com 400 milhões de habitantes – se tornou o centro econômico, filosófico e artístico-cultural do mundo.

No entanto, politicamente, havia uma intensa turbulência naquele continente. Com a industrialização, a economia agrícola entrou em colapso, em alguns países, provocando uma série de complicações na estrutura social. O aumento da concorrência entre os países, devido à industrialização, provocou um momento de muita tensão. Com o assassinato de arquiduque Francisco Ferdinando (1), herdeiro do Império Austro-Húngaro, que aconteceu no dia 28 de junho de 1914, em Sarajevo, houve a culminância da Primeira Guerra Mundial, que durou de 1914 a 1918. Também nesse período, as levas de imigrantes europeus chegaram às Américas, possibilitando trocas de culturas. A mão de obra imigrante reproduzia substituía a escravidão, que mudou de roupagem chegou ao fim.

Nesse clima social, as ciências apresentaram um enorme progresso. A eletricidade, o telégrafo sem fio, o rádio, o cinema, o automóvel, o avião. Tudo isso começou a fazer parte da vida das pessoas nesse contexto, provocando profundas transformações no jeito de viver. Diante disso, a arte também passa por transformações. Não se concebe mais o conceito aristotélico de arte como mimesis (imitação) da realidade, tampouco a angústia subjetiva do romantismo expressa esse novo momento. O momento é caótico. A arte também.

Vale lembrar que poetas como Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Walt Whitman e Stéphane Mallarmé, entre outros, já produziam obras de conteúdos e formas revolucionários.

A inquietação intelectual ganhou corpo por meio dos movimentos artísticos denominados vanguardas, palavra que indica a parcela dos intelectuais que exerce um papel pioneiro, desenvolvendo técnicas, ideias e conceitos novos.

Cubismo

Essa palavra – Cubismo – aparece na pintura no ano de 1908, quando Matisse critica um quadro de Braque, no Salon des Indépendants. Por meio desse movimento, a pintura recria elementos da realidade por intermédio de formas geométricas. Em outras palavras, a pintura perde o descritivismo para apresentar relações e não formas acabadas.

Na pintura (e há quem diga que o que esses artistas faziam eram ‘pinturas’, mesmo hehehe), destacam-se Pablo Picasso, Juan Gris, Goerges Braque e Fernand Léger, entre outros.

Futurismo

A Europa foi surpreendida pelo Futurismo em 1909. Esse é o mais personalista dos movimentos, idealizado pelo Filippo Tomaso Marinetti (1876-1944), o qual era um egípcio de ascendência italiana e educação francesa. Sua proposta, fundamentalmente, é rejeitar o passado, o academicismo e destruir as tradições. Ele preconizava o verso livre, as “palavras em liberdade”, a “destruição da sintaxe”, a “imaginação sem fios”, enquanto enaltecia a velocidade e a tecnologia. No total, Marinetti publicou 30 manifestos sobre o Futurismo, mas em todos propunha o mesmo fascínio pela guerra aos museus e bibliotecas, repudiando o passado. A partir de 1919, passou a aderir aos ideais fascistas.

De acordo com o próprio Benito Mussolini, “o fascismo é uma concepção histórica em que o home é o que é na medida em que trabalha com o processo espiritual em que se encontra, na família ou grupo social, na nação e na história em que todas as nações colaboram”. “Contra o individualismo, a concepção fascista é pelo Estado; e é pelo indivíduo na medida em que este coincide com o Estado, que é a consciência e a vontade universal do homem na sua existência histórica”.

MANIFESTO FUTURISTA

(Publicado em 20 de Fevereiro de 1909, no “Le Figaro”)

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.

3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insónia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com o seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo… um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.

5. Nós queremos glorificar o homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lançada também numa corrida sobre o circuito da sua órbita.

6. É preciso que o poeta prodigalize com ardor, esforço e liberdade, para aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais.

7. Não há mais beleza, a não ser na luta. Nenhuma obra que não tenha um carácter agressivo pode ser uma obra-prima. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as forças desconhecidas, para obrigá-las a prostrar-se diante do homem.

8. Nós estamos no promontório extremo dos séculos!… Por que haveríamos de olhar para trás, se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossível? O Tempo e o Espaço morreram ontem. Já estamos vivendo no absoluto, pois já criamos a eterna velocidade omnipotente.

9. Queremos glorificar a guerra – única higiene do mundo –, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos libertários, as belas ideias pelas quais se morre e o desprezo pela mulher.

10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias de toda a natureza, e combater o moralismo, o feminismo e toda a vileza oportunista e utilitária.

11. Cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela sublevação; cantaremos as marés multicores e polifónicas das revoluções nas capitais modernas; cantaremos o vibrante fervor nocturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas lutas eléctricas; as estações esganadas, devoradoras de serpentes que fumam; as fábricas penduradas nas nuvens pelos fios contorcidos de suas fumaças; as pontes, semelhantes a ginastas gigantes que cavalgam os rios, faiscantes ao sol com um luzir de facas; os piróscafos aventurosos que farejam o horizonte, as locomotivas de largo peito, que pateiam sobre os trilhos, como enormes cavalos de aço enleados de carros; e o voo rasante dos aviões, cuja hélice freme ao vento, como uma bandeira, e parece aplaudir como uma multidão entusiasta.

Expressionismo

No final do século XIX pintores como Vincent Van Gogh e Paul Cézanne já manifestavam tendências expressionistas. Todavia, esse termo foi usado inicialmente em 1901 pelo pintor francês Julien-Auguste Hervé, para designar seus quadros. Entretanto, o primeiro manifesto expressionista é de 1910, que apresenta-se como reação à estética impressionista de valorização sensorial.

O expressionista tem a tendência de deformar a realidade de maneira cruel, caricatural, devido às profundas influências recebidas pela guerra. Assim sendo, faces amedrontadas e angustiadas são comuns em obras expressionistas.

Em um dos manifestos expressionistas – publicado em 1917 pelo poeta Kasimir Edschmid – há a preocupação em estabelecer os rumos a serem tomados pela literatura, mediante a visão expressionista:

“Assim o universo total do artista expressionista torna-se visão. Ele não vê, mas percebe. Ele não descreve, acumula vivências. Ele não reproduz, ele estrutura. Ele não colhe, ele procura. Agora não existe mais a cadeia dos fatos: fábricas, casas, doença, prostitutas, gritaria e fome. Agora existe a visão disso. Os fatos têm significado somente até o ponto em que a mão do artista os atravessa para agarrar o que se encontra além deles”.

Dadaísmo

De acordo com especialistas, o Movimento Dadaísta (ou, simplesmente, Dada) é, de certa forma, uma culminância dos outros três movimentos de vanguarda. Há quem diga que ele nasceu em um café em Zurique, Suíça, em 1916, onde se reuniam pessoas de várias escolas como o cubismo francês, o expressionismo alemão e o futurismo italiano. Outros dizem, porém, que o dadaísmo surgiu em várias cidades simultaneamente, mas ganhou ápice em Zurique.

Tristan Tzara

O objetivo é a destruição dos valores burgueses e a crítica social por meio do non sense.

André Gide assim define essa vanguarda: “(...) é o dilúvio após o que tudo começa”. Já a origem da palavra é um tanto controversa. Em romeno, ‘dada’ significa ‘sim, sim’. Em francês, é traduzido por ‘cavalinho’.

Foi na Literatura que a ilogicidade e o espontaneísmo dadaístas alcançaram expressão máxima. No último manifesto que divulgou, o romeno Tristan Tzara (mentor do movimento) disse que o grande segredo da poesia é que “o pensamento se faz na boca”. Foi dessa forma que ele orientou a composição de poemas dadaístas:

Pegue num jornal.
Pegue numa tesoura.
Escolha no jornal um artigo com o comprimento que pretende dar ao seu poema.
Recorte o artigo.
Em seguida, recorte cuidadosamente as palavras que compõem o artigo e coloque-as num saco.
Agite suavemente.
Depois, retire os recortes uns a seguir aos outros.
Transcreva-os escrupulosamente pela ordem que eles saíram do saco.
O poema parecer-se-á consigo.
E você será um escritor infinitamente original, de uma encantadora sensibilidade, ainda que incompreendido pelas pessoas vulgares.

Surrealismo

Com apoio nas teorias de Sigmund Freud e Karl Marx, o Surrealismo surgiu na França em outubro de 1924, quando André Breton (dissidente do Dadaísmo) lançou o Manifesto do Surrealismo.

O Surrealismo propõe que a arte flua livremente a partir do inconsciente, da livre associação, incorporando elementos de ilogismo, do idílio, da fantasia.

Quadro de Salvador Dali

Explorando os limites do real, estudando a loucura, os sonhos, os estados alucinatórios e quaisquer outros exemplos de manifestação do inconsciente, os surrealistas conquistaram uma imagem de impacto, que chega até nossos dias nas telas imortais de Salvador Dali, Juan Miró, Giorgio de Chirico e René Magritte, para mencionar apenas os mais conhecidos.